笔墨流禅意 山水自空灵—画家一空作品赏析

    一空山人，原名吴文坚，字常静，号一空山人、石青、石道人。1966年生于江苏无锡，自小学画，因画缘佛，出家六载，由佛悟画，中国少数民族文物保护协会艺术研究院艺术委员会主席。出版有《一空山人画集》(北京荣宝斋出版社)《中国名画家精品集?一空山人卷》(河北教育出版社)《当代名家名作精选?一空山人画集》(天津人民美术出版社)等在画坛颇有影响力的画册。与画结缘，是因为有缘；与佛结缘，是因为随缘。一空山人的艺术人生不乏传奇，但更具精彩。在人品与画品高度统一中，他体验着绘画艺术；在有为与无为的境界中，他体验着人生的快乐。

    大千世界，无奇不有。奈何普通人看山是山、看水是水，无甚不同。世界不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。灵目鉴美，妙笔生花，在禅意国画大师一空山人的眼中，草木是线、山水是线、花鸟也是线，在他的画中，寥寥几笔就能勾勒出复杂万物，而且形态万千。他看山非山、看水非水，但在他的笔下，山水又展现出最原始的美，动静之间，蕴藏广阔天地。山中或有一人跋涉、水上或有一人泛舟，这就是他，隐匿于水墨之中，泼墨画江山、挥笔抒胸臆。

    一空山人的画作，用笔简约，清逸中弥漫着淡淡的禅意，萧疏但不枯涩，充满了江南水乡春雨般的温润氤氲。那看似随性的用笔和清静飘逸的笔墨，构建了幽深奥妙的意境和空灵的画面，给人以空而不空、意境万象的无边想象。

    一空既是画界忠实的道中人，也是佛家弟子，无论出家在家，他都以这样的身份自许，也得到了同道的认可。他没有受过系统的高等教育，迥然独立于体制之外，与画友切磋艺理，也只谈及所读之书与铭记于心的几位曾点亮他心头之灯的恩师。他的生活与创作状态，颇如庄子所说的游于方外之士，惟其游于方外，故能无碍于物，趣尚常在物外，因而画笔一落，其格调也可致格外。一空以其洒落的襟怀，成就了其冲淡的画风。他信奉研究中国文化，而后画中国画，这样的信念在当代是极具价值的。一空所画之物，虽从常人所见中来而并非常人所见之实物，它是既摄取其特性，又将自己的个性融透其中，画中之物与其说它是写某物，毋宁说是写其襟怀，绝不等同于一般的泛泛之作,深得画友推崇。

    一空山人的绘画状态是罕见的，他的绘画状态始终处在一种对生命、对艺术、对宗教虔诚张望的状态——这种状态，排斥了世俗的教条和装腔作势；这种状态，与生命一同温润地生长。他偏爱八大山人，偏爱徐渭，但最偏爱的是声名不显的担当和龚晴皋。在他的行囊里，从来都不会少了担当和龚晴皋的画集。对近现代的众多名家，他比较喜欢陈师曾、丰子恺、黄宾虹和陈子庄。他，最在乎最看重的是绘画的格调，他说：“画要有格调，就要有书卷气、山林气和庙堂气。”

    一空现在经常去各地写生，他说他到过的地方就要留下痕迹，多年后他可以看着自己的作品，回忆自己的人生足迹。一空还是敦煌的特聘画家，每年他在敦煌都有画展。国画不止于高山流水、鸟语花香，还有辽阔沙漠、神秘洞窟。作为画家，一空获得了一些特权，看了许多不对外开放的洞窟，他笔下的图画也更加丰富多彩。不管是小桥流水人家，还是枯藤老树昏鸦，一空的画总是静谧、辽远，就像他画的敦煌和太湖，景致千差万别，却有着相同的安宁气场，一眼就能看出这是他的作品。

    没经过体系教育的一空与传统画家相比，还有那么一丝离经叛道。古人说疏可走马、密不透风境界差人一等。可一空偏偏就要反其道而行，他说：“我要的就是密可走马，疏不透风。气场庞大不是指画的东西庞大。八大山人在画的下面画一只鸟，上面写八大山人，画面就已然充实。这才是境界。”

    也许正是因为没经过人工雕琢，一空的画风才能如此天然去雕饰，泼墨挥毫之间，思想天马行空，却又不是毫无章法的自由，始终遵循着国画的根本——中国精神。