《花伴（於暘书）》边平山艺术展如约启幕
5月16日下午，当代著名艺术家边平山先生的独立个展——《花伴（於暘书）》边平山艺术展在北京正观美术馆如约启幕。
展览主要展示了艺术家近两年最新创作的水墨画作精品60余幅，另有艺术家独创全新工艺及多种材料综合呈现的版画作品十余幅，特别值得一提的是，此前一直在外界作为“传说”流传甚广的懒窑系列陶瓷作品，也首次在大型展览中与观众见面。
本次展览是艺术家边平山先生暌违公众视野多年之后，首次以个展的形式出现的一次全新亮相。展览现场的布置细致而周到，流程上略去了开幕式及研讨会等空洞的繁文缛节，取而代之的是精心设计的展品布局及坐而论道的雅集氛围，这是艺术家特立独行的艺术品格的体现，同让也让现场观众能够真正静下心来，去感受艺术带给人的熏陶与启迪。
边平山是一位难以被简单定义的艺术家，沪上画家黄渊青称其为“当代文人中的全才”。其在潜心纸本绘画创作的同时，涉猎书籍装帧、平面设计、雕塑、影像、饰品设计、书法、陶瓷等诸多艺术门类，且都成果丰硕且造诣颇深。多年以来他隐居京郊，偏安一隅，潜心艺术研究。圈中有对边老爷稍加熟知者，无不叹服于他深厚的学养和惊人的创造力。而对于艺术家最为擅长的纸本绘画领域，本次展览的策展人之一李国华先生给出的评论，应该说为观者能够更加全面深入地了解艺术家的创作，提供了一个恰当的视角与理论高度。
“作为“新文人画”群体最早的成员之一，边平山从最初建立自己的艺术风格时就显示了自己对传统绘画的偏好。相对于风靡时代的新潮艺术，他将自己的兴趣集中在了留存于我们血液中“祖宗文化”里。与直接的社会与政治表达相比，他还是对绵延上千年的传统艺术中的“雅”、“柔”、“逸”、“高”、“气”等气质与格调更感兴趣，也更想要在自己的画面中找回这些东西。正是在这种精神状态的支配下，我们看到边平山的创作所发生的改变。如果说，在上世纪八九十年代的绘画里，边平山还会刻意地去学习传统艺术的趣味与方法，那么今天这种气质与趣味已经浑然成为了他艺术中的一部分。
而我们仔细观看他近年的创作，在那些时而细腻精致，时而简约粗狂的画面中，艺术家建立了自己全新的视觉形象：那些信笔涂就的线条人物、色彩斑斓但又肉感十足的花卉、有些西方抽象绘画感觉,但又更为简约的山水，既拥有了艺术家多年积淀、培养下来的文人气质，又不乏当代社会的视觉感。而另一个最为重要的变化，那就是艺术家画面的气质变得更为“纯真”。
他在绘画上不再有过多的社会包袱与思想压力，只是想纯粹地作为一个艺术家，一个生存于这个时代的个体，通过绘画去表达自己最为真实的感受。用一颗更为纯洁的内心去面对自己的创作，面对自己的观众。这也是因为作为一个视觉知识分子，边平山始终对喧闹抱有一种“距离”的心态。这并不是因为孤傲，而是作为中国文人绵延传承的气质。”
据悉，本次展览的展期，将从即日起，一直延续到本月25日，为期10天，在此期间，观者可随时前往位于北京琉璃厂一得阁大厦三楼的北京正观美术馆，感受不一样的艺术家边平山先生带给我们的，关于艺术，关于生活的思考与感动。
