徐开军，1970年10月生，号印雪。先后毕业于江苏教育学院美术系，南京艺术学院设计学院研究生班，现为中国少数民族文物保护协会艺术研究院研究员，中国藏学研究中心画院画家，雪域西藏艺术研究院研究员，海州书院创办人之一，海州区美术家协会副主席，海州区国画院副院长，国家一级美术师，师从我国著名美术大师叶星生先生。1997年两幅作品入选《纪念香港回归全国美术作品展》，1998年五幅作品入选中国美术出版总社发行的《当代中国艺术光盘著作》。另有四幅作品参加芝加哥大学美术馆举办的《瞬间——21世纪的中国艺术》大型美术展览，1999年于江苏美术馆举办个人画展。2015年花恋蝶系列入选由中国美协民间艺委会，首都师范大学美术学院联合举办的画展《意志的融合》。2015年，参加——美丽西藏百城巡回艺术展。
他的作品中蕴含着强烈的个性和艺术感染力，富有浓厚的生活气息，他的作品也正如著名美术评论家马鸿增所评价：淳朴清新，内涵丰富，独创一格，得中华写意美学真谛，其乡土情结尤可佳也。徐开军老师《云水禅心》的文章，字里行间中反映出他对生活中美的特别感悟，也反映出他对美术作品的独到见解，更反映出他对美术教育事业的执着追求。
云水禅心
徐开军
母亲曾经问我：“开军，你知道你为什么会画画吗?你出生的前一天，我还在和泥巴，站到凳子上弥墙，这是我对你的胎教啊。”哈哈哈，母亲对生活总是乐观和豁达。后来我对带着芬芳乡土气息的艺术真的很感兴趣。老大娘剪纸装点新娘的窗户，老大爷为孙子扎一个漂亮的风筝，姑娘给情郎纳一双绣花鞋垫……民间生活平凡而朴实，然而它却集中了衣、食、住、行、用等“生活技术”中的精华和智慧。对艺术的认知，有人认为粗不如细、俗不如雅、野不如文，土不如洋，将两者对立起来，我却反其道而行之，崇尚大简胜繁，拙极胜巧。并意识到——艺术之根是生活。过去我常常把自己的画给母亲看，让她提意见，母亲虽然不识字，但对美有她独到的理解，我想这就是生活经验吧。一直以来乡土民情指引着我，注入我的作品，给我力量和信心。
东方艺术不仅仅是将生命意义留给那些可以阐释的空间，更多的是表现精神层面上的意志和信仰。我对当代意识的自我探知，既保持着中国画艺术的特色和笔墨情趣，又追求独特的语言构架，力求作品蕴含强烈个性和艺术感染力，著名美术评论家马鸿增这样评价我作品“淳朴清新，内涵丰富，独创一格，得中华写意美学真谛，其乡土情结尤可佳也。”
在创作上：我力求以物遣怀、物情交融。追求天然质朴、虽俗尤雅的艺术风格。题材上：从民谣“花喜鹊，尾巴长，娶了媳妇忘了娘。”到民歌“春季到来绿满窗，大姑娘窗下绣鸳鸯，忽然一阵无情棒，打的鸳鸯各一方。”后来再到仓央嘉措的“一个把帽子戴在头，一个把辫子甩背后，一个说请你慢慢走，一个说请把步儿留，一个说心儿莫难受，一个说很快会聚首”。这个活佛诗人不朽的诗篇深深地打动并感染着我，因为真实而大美，我也理解他“世间安得双全法，不负如来不负卿”的矛盾和纠结心理。渐渐明白了修静向善是我们此身来到世间最美好的事情。于是对西藏文化及宗教题材产生了很大的兴趣，心中自由自在的世界，清澈而高远，天空如此的干净，没有了尘埃和喧嚣。一种精神洗礼过的神采，一种非常单纯而轻松的自如状态，留下的是美好与震撼。
创作中我吸收西藏唐卡艺术、敦煌壁画艺术、宗教雕塑艺术等众多艺术营养，融合民间剪纸艺术，探索性地表达新时代的艺术语言，摸索期间，常常求教于方家师长，从中得到不少教诲与鼓励。去年拜访著名美术评论家左庄伟先生，他说“开军的画有三个特点，第一：有民族元素，第二：有趣味性，第三，有现代感。民族元素与现代构成巧妙结合，给人耳目一新的感觉。”一路走来，感激众多师友批评和帮助，在不断的学习中，自己的审美趋向，个性及性格渐渐地表露出来。但自觉得在阅历、素质、技能、功力和境界上还欠缺许多。艺术的路上，山一程，水一程。白云飘飘，绿水迢迢，缘来花开，缘去花落。我心甘情愿做个蜜蜂去翻译花开花落的声音。在此引用《金刚经》里四句偈：“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。”云水禅心，花开见佛。梦中满天的星星都是一朵朵莲花。我不是刻意追求结果，就是想让朴素本初的自我得以分享。回归到一花一草一世界的情怀里。
