何永宁，1957年生于西安，1981年毕业于西安美术学院。现为中国少数民族文物保护协会艺术研究院副院长，陕西省美术家协会会员，陕西省山水画研究会常务理事，咸阳市美术家协会副主席，咸阳市山水画研究会副主席，咸阳画院副院长，并历任咸阳市群众艺术馆创研部主任、工会副主席、党组委员等职。作品多次参加全国、省、市美术展览，并多次获奖，陕西省文化厅历届举办的画展中，分获一等、二等、三等奖，省美协画展中荣获三等奖，全国第四届山水画展中获创新奖。在各类杂志发表大量作品，《秋雨过后山更明》被陕西省美术博物馆收藏，《清秋》被陕西省美术馆收藏，艺术简历的作品被编入多部画册和书典，多幅作品被国内外友人及政府部门收藏。
笔写江山，得意忘象——何永宁其人其画
王澍
我与何永宁先生幼时虽同饮古槐里水长大，后来又俱在秦都咸阳谋业，却一直但闻其名，鲜有交往。要不是朋友介绍，我真不知道竟与他有半个老乡之缘，更不知晓他是何伯正老先生的叔子和李白颖老先生的东床了。也许是关中人思维惯性之使然，当我知道了他的身世后，便对他有了几份敬慕之心。
汉语中有一个褒义动词叫“熏陶”，指的是长期接触的人或事物对人自身的生活习惯、思想行为、品行学问等逐渐产生某种影响。何永宁先生乃父何伯正老先生，曾为长安画派主要创始人石鲁先生之爱将，又尝与方济众先生同窗论道、与黄胄先生斗室说驴，一生创作美术作品数百幅，发表论文数十篇，其作品多次在全国获奖，堪为秦地著名画家。他的泰山李白颖老先生曾为咸阳美协主席，其年画曾应邀参加上海世博会咸阳参展周活动，作品《周恩来和小演员》、《我爱大公鸡》等，上世纪末风靡海内，享誉全国。何永宁先生长期生活在艺术氛围浓厚的家庭，除了血脉里禀承着父辈的艺术基因外，另有在西安美院系统学习以及在宝鸡凤翔师范学校教授国画理论和技法的经历，且常年独享两位德高望重老艺术家的言传身教。耳濡目染，加之三十多年的深耕勤耘，博观约取，厚积薄发，他的美术技法日臻精粹，境界日趋高远，已成为咸阳画坛的佼佼者。
何永宁先生起初擅长粉彩、版画创作，后来主攻山水。在他看来，宣纸有限，而世间的物象无限。要在一张有限的宣纸上，生动地表现出千姿百态的自然物象，达到“昆阆之形”“围于方寸之内”的艺术效果，就必须苦心“经营位置”、“置陈布势”，通过对物象的塑造来揭示生活的本质，以形式美来营造作品的精神内涵。他的画作在构图方面比较讲究，既注重于各种物象的排列布阵，又兼顾人的视觉心理和审美情趣。其山，或为龙盘，或为虎踞、或为狮蹲，皆拥雄伟苍茫之气势；其水，或飞流千尺，或平阔如镜，或溪水潺潺，俱纳灵秀婉丽之神韵；其石，或立或卧，或仰或俯，随意拟形；其树，或枯或茂，或孤或群，按需而加。尤其是山脚的几间瓦房、几只羚羊，水边的一叶小舟、几道围栏，虽然寥寥几笔，却韵味十足，不仅为画作平添了可居、可游的审美理想，而且彰显了独特的个人风格。至于以水流、云烟、山体、道路等为背景的“S”构图，则既在视觉心理上让景物从前向后延伸、变化，拓展了画面空间；又通过婉转迂回的节奏和韵律，使画面元气充实，气息贯通，虚实相依，洋溢生生不息的生命精神。
如果单从章法上看，何永宁先生无疑是传统山水画的继承者。从他的画作中或多或少能看出“宋二郭”、“元四家”，尤其是黄公望的影子。而要是从笔墨上来分析，他却是写意山水画的探索者。他的笔墨，以黄宾虹为宗，既吸纳了庄周汪洋恣肆的逍遥思想，又汲取了汉字构造中的“指示”的理念，还借鉴了卢梭等西方印象派画家的表现手法，将大千世界的山川河流、风雨云雪、春夏秋冬融入笔端，下笔自然洒脱、随心所欲，得意忘象，有“兴来一挥百纸尽，骏马倏忽踏九州”的自信和豪放。那一张张铺开的宣纸宛如一个个牧场，而那些树、石、房、桥、舟、水等各种构成元素，则如同放逐的牛、羊、马等，成为一个个由点、线、面恣意组合的简捷的“符号”，任他信马由缰，随意摆布，笔墨中流淌出道的恬淡、儒的淳厚和禅的空灵。再加上赭石、花青等色彩的巧妙点缀和渲染，使墨中有色、色中有墨，色墨交融，给人一种超凡脱俗与崇高美妙的感受。
《大学》曰：“苟日新，日日新，又日新。”愿何永宁先生再接再厉，继续创新，朝着更高更新的艺术境界不断前进。
