我将传承中国文人画的“人品、学问、才情、思想”这一审美格调。将诗书画印融为一体，以书法为骨干，以诗境为灵魂。
要内学古人，“外师造化，中得心源”。根据“笔墨当随时代”的精神内涵，在这个百花齐放的时代努力探求属于自己的笔墨语言和审美取向。
要以“坚贞君子节，正直古人风”为准则，将徐步老师主张的“挖掘传统深度，开拓生活广度，蓄养心源高度”贯穿艺术创作的始终，并且以传统的笔墨精神为基础，深厚的生活素养为滋补，坚持走进生活，“寻找美、发现美、创造美”，内外兼修。
更要以叶浓老师的“诗品、书品、画品、人品至上；文气、才气、灵气、骨气当先”为宗旨，矢志不移，研习书画。
追高古之气，赏清雅之趣，留清心之境，见自然之妙，悟人生之道，画心中之画。
觉者书文
志存高远——为张书文画集而作
十多年前，我在某艺校兼职上课，许多事情都已淡忘，但有一个学生给我留下较深印象，言语不多，聪慧内秀，善于思考，学习进步较快，这个学生叫张书文。
他原来不叫这个名字，是因为听了我的课后，受我的艺术思想影响而改的。我当时刚从西安美术学院研究生毕业不久，从教如流，意气风发，每每谈及中国画，必然涉及到书法与诗文，认为书法是中国画的基础，也是风格的向导；诗文是中国画的灵魂，更是格调的基因。这一教学思想始终贯穿在整个教学过程中，张书文耳濡目染，内心引起了极大共鸣，于是取书法之“书”，诗文之“文”，合为“书文”，是为新名。从今往后，要在中国画的基础和基因等方面狠下功夫，般礡傲睨，矢志不移，可见其志向之远大。
张书文从事的专业是花鸟画创作，毕业十几年来，干了多种行业，但始终没有放弃花鸟画的学习与创作。他取法吴昌硕、齐白石、潘天寿等，这正是我当年授课时极力推介的几位大家，尤其是吴昌硕风神峻利的笔墨意趣，更是反复演练，剖析有加，“当其手下风雨快，笔所未到气已吞”，作画如写字，当意气用事。张书文沿着这一理路展开着自己的笔墨情趣，那几笔爽然的墨块，是“水面清圆，一一风荷举”，那纵横交错的笔道，竟“遥知不是雪，为有暗香来。”因此，劲利清爽已经是张书文花鸟画的基本格调，且笔墨形式日趋稳健而有味。然而，造型与笔墨的矛盾依然在困扰着张书文。当然这几乎是所有中国画家都会面临的问题。齐白石曾经叹服吴昌硕笔墨的纵横之气，但他始终没有抛弃造型的精准与细腻。当两者既对立又统一之时，便成就了齐白石的高度。所以，张书文在创作中也经常会遇到这种情况，放达笔墨，又似乎放松了造型；考虑造型，笔墨又显得太紧；注意了笔墨与造型，章法又有所忽略。潘天寿在章法上的考究对张书文有许多启示，当然，突破常规的章法，才是性灵与才情的体现。如何把握这个“度”，达到心手相应的境界，当然须要阅历事故，充实学养，假以时日，才能百炼成钢。
陈师曾说文人画有四要素：第一是人品，第二是学问，第三是才情，第四是功夫。“人品不高，落墨无法”，从古至今，凡成大家者，其人品无有不高者。“画者，文之极也”，画是思想情感的形式载体，其格调必由诗文来涵养。“自我作古空群雄”，在师法中能变法，含英咀华，而后自出机杼，即是才情的显现。“法备气至见精神”，人品、学问、才情，最终要归结到功夫，功夫不到，画难精纯。一个画家要获得成功，须要综合条件的恰到好处，因此，其道路必然是漫长的，其过程必然是艰难的。张书文深明此理，总是脚踏实地地读书、写字和画画，在“书”与“文”的浸淫中，使其绘画创作的艺术境界得以提升，再提升。能如此出风入雅，不染流俗，日后必有所成。
徐步
张书文，原名张泰峰，字独上，号拙者、觉者、行僧，艺名书文。生于1980年，陕西泾阳人，毕业于西安美术学院，现为中国少数民族文物保护协会艺术研究院研究员，陕西省美术家协会会员、渭北嵯峨书画学会副会长、《瀚墨书画》艺术总监。曾执教于西安香港广播影视学院。师承崔鸿治、也农、徐步诸先生，主攻花鸟,兼学山水和书法。
2007年作品《喜梅》入选第二届陕西花鸟作品展。
2009年作品《秋意》入选陕西林业系统首届书画摄影大赛优秀作品展。
2010年作品《绿之梦》在陕西省2010“情注环保绿绘三秦”书画摄影大赛中荣获三等奖。
2012年作品《秋雨残荷》入选陕西省第三届花鸟作品展。
2012年作品《农喜》入选陕西省首届写生作品展。
2014年作品《四君子图》参加陕西省第四届少儿美术教师优秀作品展并荣获三等奖。
2014年由天津人民美术出版社出版《张书文花鸟画集》。
